La evolución de la música en la cultura skate

La cultura skate forma parte de nuestras vidas desde que Vans se fundó en 1966. Desde entonces, no solo ha tenido una gran influencia en el skate, sino también en la música y la moda. La empresa Van Doren Rubber Company abrió oficialmente en Anaheim, California, en marzo de 1966. Las primeras zapatillas que lanzó fueron las ahora conocidas como Vans Authentic.

El famoso eslogan off the wall vio la luz unos años más tarde, en 1976. Durante este periodo, los skaters hacían trucos nuevos en piscinas vacías patinando off the wall o separándose de la pared. Como los skaters estaban al margen de la sociedad y se expresaban a través de su pasión por el deporte, off the wall parecía el eslogan perfecto para una marca que les ayudara a exprimir al máximo su creatividad a través del skate, el arte, la música, la moda y la cultura.

Los skaters de toda California se habían pasado a las Vans por su durabilidad, sujeción y comodidad. Todas estas características que se habían desarrollado con teniendo en mente las exigencias del skate. Vans se aseguró un lugar en la cultura skate gracias a su eslogan off the wall y su logo. Este último estaba inspirado en el hijo de uno de los fundadores, que lo había creado como plantilla para pintar sus monopatines con espray.

Vans ha sido un elemento clave de la cultura skate desde entonces, y la música siempre ha sido una parte importante de este fenómeno. El Vans Warped Tour era el festival itinerante más grande de Estados Unidos, siempre a la vanguardia de la música skate. En sus inicios, fue un festival de skate punk y de tercera ola de ska. Más tarde, se convirtió en una gira de metalcore y pop punk.

El skate y la música son inseparables desde hace mucho, cuando los skaters empezaron a poner sus temas favoritos para patinar con sus amigos o simplemente para dar un paseo en solitario.

La música skate cobró aún más importancia con el lanzamiento del videojuego de Tony Hawk en 1999, acompañado de una banda sonora pop punk. Después de ese juego, surgieron varios vídeos online de skate tanto de profesionales como de aficionados y, cómo olvidarlo, el mítico programa Jackass, que llegó a nuestras pantallas en el año 2000. Echemos la vista atrás para repasar la historia de la música skate y algunas de sus mayores influencias.

Siempre se ha asociado la práctica de skate con la contracultura, así que es natural que la música de skate también se arraigase en la rebelión y la oposición a lo convencional. Mientras que hoy en día el punk es lo primero que se nos viene a la mente, en los años 80 el skate era sinónimo de reggae. El grupo de skate SMA Rocco Division tuvo mucho que ver en esto. Muchas figuras relacionadas con la industria skate grabaron canciones de reggae, como I N I Style de Jef Hartsel, Jamie Zebulon y Albert Naphtali.

Además, la cultura del skate ya estaba traspasando las fronteras del deporte por aquel entonces. En los años 70, mientras se desarrollaba el conocido estampado damero de Vans, la segunda ola del ska estaba surgiendo en el Reino Unido de la mano de un movimiento que pretendía superar las tensiones raciales del país. Las marcas relacionadas con el movimiento, incluyendo The Specials, usaron el estampado damero para representar la unidad racial. Los defensores del movimiento pronto empezaron a llevar las Vans Checkerboard Slip-On como muestra de apoyo.

Desde finales de los 80 y principios de los 90, la música punk se convirtió en el pilar de la música de skate. Muchos skaters montaban vídeos caseros de sus trucos con sus canciones favoritas de fondo. En la era anterior a Spotify, estas listas de reproducción de skate definían qué estaba de moda: si una banda salía en un vídeo de skate, entonces su música valía la pena. Muchas de las bandas que salían en estos vídeos, como Black Flag, The Descendents y The Faction, estaban formadas por skaters.

Al igual que los skaters decidían qué estaba de moda en la música, los músicos también ayudaban a que los skaters se dieran a conocer. Sonic Youth llamó al director de vídeos de skate Spike Jonze para que dirigiera el videoclip de su canción 100% en 1992, en el que también salió el skater Jason Lee.

En los 90, el hip hop irrumpió en la cultura skate. Artistas como Nas, Gang Starr y Mobb Deep aparecían en los vídeos de skate. Esto coincidió con el ascenso del street skating como la forma de práctica de skate más popular, que destronó a las antes imbatibles tablas de freestyle.

Sin embargo, el hip hop solo era una pequeña parte de algo mucho más grande: las bandas de skate punk. El skate punk se vio influenciado por las bandas de punk de los 70 y los 80, como Buzzcocks y Adolescents, tomando un derrotero más melancólico y dando el salto a lo mainstream en los 90. Bandas como NOFX, Pennywise, Bad Religion, No Use For A Name, Green Day y The Offspring eran iconos de la cultura skate punk, y muchas llegaron al estrellato tras tocar en el Vans Warped Tour.

El videojuego Tony Hawk's Pro Skater salió a la venta en 1999 e iba acompañado de una banda sonora que rescataba joyas del pasado e incluía éxitos más actuales. Quienes jugaron a este videojuego por aquel entonces, ya fueran skaters o no, aún sienten que el juego les transporta a otros tiempos mejores.

En la primera década de los 2000, el punk, skate punk, grunge rock y hard rock siguieron reinando en el skate, en parte gracias a Jackass y a la serie Viva La Bam de Bam Margera. Uno de los iconos más longevos de la cultura de la música skate es CKY, que lanzó su primer disco, Volume 1, en 1999. Se dio a conocer a través de los vídeos de acrobacias de skate de Bam Margera y, con esta conexión familiar (Bam es hermano de Jess, el batería de CKY), su popularidad aumentó. El pop punk también despegó por esa época. Bandas como Blink 182, Sum 41, New Found Glory y Alkaline Trio pusieron banda sonora a las sesiones de skate de toda una década.

Hoy en día, todo vale en la música skate. Se escuchan muchísimas influencias distintas por el parque, desde clásicos como CKY y Black Flag a iconos del hip hop, pasando por estilos más tranquilos como el indie.

La música skate actual es tan diversa como los skaters que participan en ella, y tan única como unas zapatillas Vans personalizadas. Por eso nos encantaría saber qué escuchas.

Da igual si eres old school y te inclinas más por el hardcore y el punk o si prefieres temas más recientes cuando vas al parque. Queremos saber cuáles son las canciones imprescindibles en tu lista de reproducción.

Tenemos toda una colección de listas de reproducción en Spotify, inspiradas en la música skate a través de los tiempos. Tienes la lista de reproducción Old Skool para dar rienda suelta a la nostalgia a la lista de reproducción Next Era, una colección de artistas nuevos e innovadores. Un poco de todo, para todos.